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Música Clásica y ópera de Classissima

Jean Sibelius

jueves 21 de septiembre de 2017


Jean Sibelius

Ayer

Página del blog en facebook

Jean SibeliusDesde hoy tenemos un nuevo medio para interactuar con los lectores del blog. Una página en la red social de facebook: https://www.facebook.com/Jean-Sibelius-en-espa%C3%B1ol-1414586641987893/ Están todos invitados a participar en la misma, compartiendo enlaces, fotografías, videos, etc. sobre la figura y la música de Jean Sibelius, y los temas relacionados con el blog (historia y cultura de Finlandia, música nórdica y báltica, literatura, mitología, etc.). Serán especialmente bienvenidos los enlaces y apuntes sobre noticias, conciertos, novedades discográficas que se den en el ámbito de nuestro idioma, y todos ustedes están invitados a participar si creen que tienen algo que aportar, comentar, discutir, etc. Solo quedará fuera de la página la temática ajena, personal, publicidad no relacionada, spam, etc. La página de facebook por supuesto no sustiturirá la marcha normal de blog, sino que nace como complemento para interrelacionarnos con los lectores y poder desarrollar una actividad más continua. Solo en cuestiones de efemérides o anuncios muy puntuales se recurrirá antes a facebook, pero el bloque principal de cuestiones sibelianas seguirá como siempre en el presente blog. Agradeciendo por adelante su participación, les invito a agregar la página a sus favoritos. Nos vemos en las redes.

Jean Sibelius

Ayer

60 aniversario de la muerte de Jean Sibelius

Como anualmente, recordamos la efeméride de la muerte de Jean Sibelius con una sugerencia musical. En esta ocasión acudiremos a una de las piezas que sonó durante el funeral de estado que se celebró 10 días después en honor al compositor más célebre y reconocido de Finlandia.  Si han pasado 60 años desde aquellos días, vamos a recurrir a una composición escrita cuando el autor tenía justo 60 años. Se trata de la Berceuse de la música para "La tempestad" de Shakespeare (1925, en la versión como nº7 de la Suite nº1, opus 109 nº2 de dos años después), una partitura de una extraña, ciertamente esotérica (como la obra teatral) evocación mística, que solo tras oirse puede entenderse por qué fue elegida (al parecer por el compositor) para el funeral.  La interpretación del siguiente video de youtube se debe Charles Gerhardt dirigiendo la National Philharmonic, un raro registro publicado c.1986.




Jean Sibelius

18 de septiembre

Los melodramas de Jean Sibelius

Bajo la etiqueta de "melodrama" en Sibelius reunimos una serie de obras de muy difícil clasificación en cuanto género, puesto que a pesar de que todas ellas tienen la voz recitada como elemento común, en realidad el grado de participación de esta, y el papel de la música varía. No es, al menos en Sibelius, un género o un subgénero de su producción, al menos propiamente dicho, sino una denominación transversal que sí reúne a varios títulos de los que sí es posible hablar en conjunto, y así destacarlos frente a las otras etiquetas donde normalmente acaban clasificados. La idea de unir un poema recitado, hablado, sin la entonación propia del canto (que después de todo ha sido casi toda la historia la forma habitual de la poesía), a una música normalmente instrumental, posiblemente sea antiquísima, pero de manera formal, esto es, una música expresamente compuesta para acompañar a un poema recitado, no se sitúa hasta el último tercio de del siglo XVIII, cuando Rousseau pidió al compositor Horace Coignet (1736-1821) piezas para acompañar a su "Pygmalion" en una representación de 1770, añadiendo música de su propia pluma. Surge entonces la idea de partituras instrumentales que acompañaban, realzaban, e intensificaban el drama, siendo un vehículo expresivo de la acción teatral. Desde entonces el melodrama queda unido al teatro, y junto con él también se convierte en una de las opciones dentro del género de la "música incidental", además de preludios, interludios, canciones dentro de la acción, etc.  "Melpomene" (musa de la tragedia - y  del canto-) del pintor norteamericano Edward Emerson Simmons (1852–1931). El mural (1896) puede contemplarse en el Edificio Thomas Jefferson de la Biblioteca del Congreso, en Washington, D.C.  En el siglo XIX, bajo la idea romántica de la fusión de las artes, hay representaciones en las que los melodramas de una música incidental llegaban a abarcan una parte considerable de la obra teatral, hasta el punto que "melodrama" se convertía en la descripción en sí del tipo de obra. Así, en "La Arlesiana" de Bizet para el drama de Alphonse Daudet, ejemplo paradigmático del "melodrama", la música llega a cubrir casi toda la acción teatral. Ni que decir tiene que en el siglo XX tal grado de participación de la música se ha convertido en algo característico del cine, donde la llamada "banda sonora" ha llegado a ocupar también casi toda una producción, y llega a ser tan importante como la propia actuación (o incluso llega a superponerse dramáticamente, simbólicamente o como guiño al espectador). Pero aquí nos referimos al melodrama dentro de la música incidental (o los tableaux vivants), que sí que se merece el título de género dentro de la producción sibeliana, sino a las piezas individuales, no teatrales, que se ponen al servicio de un poema lírico, sin que medie en principio un escenario o una representación teatral en ellas. Este tipo de partituras, sin ser muy habitual, presenta unos cuantos antecedentes, sobre todo en el repertorio alemán:  un primigenio experimento de Schubert y varios melodramas de Schumann, lo atestiguan, además de, años después, el sensacional "Enoch Arden" de Richard Strauss. El músico viajero por excelencia, Franz Liszt, además de usar el alemán, escribió melodramas extensos para acompañar poemas en ruso y en húngaro... En todo caso, el ascendente germánico explica el que este tipor de melodramas poéticos no sean nada raros en el siglo XIX de los músicos nórdicos, incluyendo el propio Sibelius, que nos legó casi una docena de obras. Como es muy difícil generalizar sobre ellas, demos unas pocas notas sobre cada caso. Indicaremos los datos de la obra (título, poeta, plantilla, etc.), y además daremos cuenta si la obra es interpretable sin la recitación o la requiere, y en qué grado: • "Trånaden" ["Deseo"] (Erik Johan Stagnelius) JS.203, para recitador y piano (verano de 1887), para uso privado. No está especificado en el manuscrito si la recitación debe hacerse simultánea a la música o alternarse entre los distintos movimientos. Tawaststjerna apunta a esto último. Es interpretable sin recitación como suite para piano. • "Den lilla sjöjungfrun" ["La sirenita"] (Hans Christian Andersen, en traducción al sueco) JS.59, para recitador y cuarteto de cuerda (febrero? de 1888). Inacabada, perdida excepto por el primer violín de la primera de cuatro partes, pero utiliza principalmente piezas para cuarteto (previamente?) compuestas (y conservadas). Posiblemente la recitación alternara, al menos parcialmente, con el texto. De haberse terminado la duración sería muy extensa, lo que haría muy difícil su ejecución. • "Näcken" ["La ondina"] (Gunnar Wennerberg) JS.138, para soprano, recitador, violín, violoncello y piano (estrenada el 9 de abril 1888). Técnicamente es una canción para una obra de escena, de la que Wegelius compuso el resto, reservando este número a su alumno. La recitación alterna con las estrofas de la canción, sin música, y la canción podría interpretarse sin problema prescindiendo de ella. • "O, om du sett" ["Oh, si hubieras visto"] (Ellen Hackzell) JS.141, para recitador y piano. Un caso muy semejante al "Trånaden" JS.203, compuesto también en verano, pero del año siguiente, 1888. El texto se alterna entre pasajes instrumentales y es muy posible, como apunta Andrew Barnett, que en origen se trate de una pieza para piano que se hubiera adaptado para tal fin (y por lo tanto puede ser revertida a la supuesta disposición original e interpretarse sin recitación). • "Svartsjukans nätter" ["Noches de celos"] (Runeberg) JS.125, melodrama para recitador, soprano, violín, violoncello y piano. Estrenada el día 5 de febrero de 1893, supone una plena ejemplo paradigmático del género, en el que la narración y la música se fusionan con toda perfección. La plantilla instrumental, que recurre a una maravillosa vocalise, crea atmósferas y sonoridades perfectas para reproducir la totalidad del poema del bardo finlandés en lengua sueca, lo que hace que la composición llegue a durar 15 minutos. La música no es interpretable sin el poema, pero Sibelius rescató parte de la sensacional partitura - objetivamente difícil de programar en un recital - en dos sus Impromptus para piano opus 5 (los dos finales, los nos. 5 y 6), que a su vez arregló para orquesta de cuerda (Impromptu para cuerda, sin número de catálogo). No obstante este melodrama merecería un puesto destacado en cualquier recital camerístico del maestro. Runeberg y Topelius, una imagen para la historia de la literatura finlandesa del siglo XIX. Fotografía del 19 de febrero de 1863, conservada en la Sociedad de Literatura Sueca en Finlandia.  • "Skogsrået" ["La ninfa del bosque"] (Rydberg) opus 15, melodrama para recitador, piano, dos trompas y cuerda. Estrenada el 9 de marzo de 1895 (aunque la composición pudo comenzarse el otoño anterior), constituye una de los dos formatos para la pieza, siendo la otra un poema sinfónico del doble de compases en extensión. Aunque el propio autor afirmó que el melodrama dio origen a la versión orquestal, hoy en día creemos que trabajó en ambas partituras a la vez y con la vista más puesta en el poema sinfónico. En todo caso, esta versión fue finalizada y estrenada antes. La música, con una plantilla propia de una orquesta de cámara, se ajusta a la perfección al texto (sus secciones se corresponden con las de la partitura), y es en teoría interpretable por separado, aunque la existencia del poema sinfónico hace esta posibilidad superflua. Dedicaremos a esta obra (en todas sus versiones) un próximo post.  • "Islossningen i Uleå älv" ["La ruptura del hielo en el río Oulu"] (Topelius) opus 30, para recitador, coro masculino y orquesta. Esta pieza patriótica fue estrenada el 21 de octubre de 1899. El poema, lleno de alusiones políticas veladas, está declamado entre intervenciones musicales. En el centro de la pieza el coro canta los versos del poeta finlandés, que vuelven al recitador para concluir, dando como resultado una pieza inclasificable en cuanto a género. No es interpretable por separado: la música inicial y final consta de pequeños fragmentos, muchas veces solo acordes, y perdería su continuidad sin la narración que le sirve de base. El coro central sí podría ser interpretado parcialmente, de hecho el propio autor seleccionó una estrofa ("Nejden andas") para arreglarla como coro a capella en 1913. • "Snöfrid" (Rydberg) opus 29, improvisación para recitador, coro mixto y orquesta. Estrenada el 20 de octubre de 1900 es un caso inverso al anterior: la recitación, acompañada solo de acordes, se intercala en medio de una gran pieza para coro y orquesta. Así, el efecto es más cercano al de una escena teatral que al de un melodrama salonístico. En teoría este impromptu podría suprimir la parte declamada (que no es demasiado larga), pero no tendría mucho sentido dramático, justamente en una pieza magnífica de fuerte impacto emocional. • "Grevinnans konterfej" ["El retrato de la condesa"] (Anna Maria Lenngren, ampliado por Zacharias Topelius) JS.88, para recitador y cuerda. Escrito en diciembre de 1906 para una sociedad lingüística femenina, cumple a la perfección su misión, con una música atmosférica y muy suave, que permite recitar el corto poema a la vez que la realza. Si no fuera por la fecha, bien podría pasar como una pieza de música de cine de lo más característico (y mejor). A pesar de su textura liviana, puede ser interpretada por separado, como una partitura para orquesta de cuerdas, y así ha sido de hecho grabada (Osmo Vänskä además la ha incluido como "propina" de alguno de sus conciertos).  • "En glad musikant" ["Un músico feliz"] (Ture Rangström) JS.70, para violín solo con texto sobre la partitura. Escrita en un algún momento entre 1924 y 1926, se trata de una obra escrita para el instrumento de cuerda sin acompañamiento, sin indicar si el poema debía ser recitado con la música o simplemente formar parte de su escritura. En todo caso es un obra de ámbito personal: una dedicatoria de un compositor a otro compositor, del compositor sueco Rangström a su amigo Sibelius, en la que reflexiona sobre la plenitud que consigue el músico solo a través de la música. Las dos grabaciones de la obra hasta ahora (Jaakko Kuusisto para BIS y Fenella Humphreys) prescinden de la recitación (aunque el disco con el violinista finlandés nos trae el poema en su folleto). El compositor sueco Ture Rangström (1884-1947) •  "Ett ensamt skidspår" ["Una solitaria pista de esquí"] (Bertel Johan Sebastian, Barón Gripenberg) JS.77a, para recitador y piano. Escrito en diciembre de 1925, este bellísimo melodrama consiste en una pieza de piano para acompañar al poema de Gripenberg, y puede ser interpretado sin declamación. La textura de la música casi parece demandar la instrumentación de un amplio grupo de cuerdas, y en efecto, Sibelius arregló la partitura para cuerda y arpa en 1948, un trabajo en medio del "silencio de Ainola". La pieza puede ser interpretada sin recitación, pero hasta donde sabemos todas las grabaciones (en su mayoría de la cristalina, casi mágica versión orquestal) no prescinden de los melancólicos versos de Gripenberg. _________ Ilustraremos este singular grupo de obras con esta última, el poema "Una solitaria pista de esquí" con el acompañamiento orquestal de Sibelius. A continuación podrán escuchar una grabación en vivo desde el Centro Finlandés de París, con Vincent Figuri recitando el poema y la Ensemble Calliopée acompañando (2004):

Ya nos queda un día menos

11 de septiembre

Susanna Mälkki con la Filarmónica de Berlín

Mi anterior reproductor de Blu-ray Sony era demasiado antiguo y solo me permitía ver los conciertos de la Digital Concert Hall en diferido. Me he comprado uno nuevo y he quedado contentísimo: además de reproducir muchos más formatos de audio, ahora sí que puedo disfrutar las retransmisiones de la Filarmónica de Berlín en directo. La calidad de imagen es igualmente espléndida –se produce alguna pixelación al principio, cuando se va ajustando el "caudal" de información–, mientras que la toma sonora ofrece el relieve y la naturalidad que son propias de esta plataforma. Eso sí, se percibe una compresión dinámica que, sin ser en modo alguno alarmante, llega a molestar en algunos momentos de la Sinfonía nº 2 de Sibelius que ha ocupado la segunda parte del programa con el que he estrenado el gadget: el que se ha ofrecido esta misma noche con Susanna Mälkki (Helsinki, 1969) al frente de la mítica formación alemana. Una señora a la que nunca había escuchado –ha sido durante años directora del Ensemble InterContemporain– y en la que creo detectar una poderosa personalidad, para lo bueno y para lo no tan bueno. Se ha abierto la velada con Tanzwalzer de Ferrucio Busoni, infrecuente página que desconcierta al mismo tiempo que fascina, y en la que se han detectado ciertas similitudes con La Valse de Ravel. En ella la directora finesa deja buena muestra de sus señas de identidad: gestualidad más bien robótica –no diría yo que sugerente– pero clara y precisa, sonoridades muy compactas, pulso de enorme firmeza, trazo no del todo flexible, cierta desatención a la variedad en las dinámicas y, ya en el plano expresivo, un franco desinterés por la delectación sonora para centrarse en los aspectos más tensos de la música. Así las cosas, en el Concierto para violín nº 2 de Belá Bartók para Mälkki se olvida del vuelo lírico, la sensualidad y el refinamiento que también anidan en los pentagramas, e incluso se permite pasar de largo ante las sugerentes atmósferas oníricas del segundo movimiento, mientras subraya con apreciable intensidad dramática los conflictos, la rabia y la desesperación bartokianas, siempre con un marcado sentido del ritmo y texturas incisivas. Hay además bastante sentido del humor, pero no precisamente amable, sino más bien sarcástico, por momentos gamberro, siempre contando con la complicidad de los profesores de la orquesta y ante el regocijo del solista convocado para la ocasión, nada menos que Gil Shaham. Poco que decir sobre la increíble labor del violinista estadounidense. O mucho: su virtuosismo es absoluto, diríase que insuperable, y su compromiso expresivo es extremo. De su violín sale auténtico fuego. Eso sí, al contrario de lo que le ocurre a la batuta, el ardor no le impide desplegar una riqueza de matices diríase que inagotable y hacer gala de enormes sutilezas solo al alcance de un músico que domina todos los secretos del instrumento y posee una musicalidad colosal. Bach de propina: espléndido, pero a tenor de lo que he escuchado en la reciente integral no estoy muy seguro de comulgar con sus presupuestos. A estas alturas estaba claro cómo iba a ser la Segunda de Sibelius: tensa, poderosísima, escarpada a más no poder, mirando al futuro mucho antes que al pasado romántico –o sea, todo lo contrario que Rattle con la misma orquesta–, pero también algo escasa de aliento espiritual, de flexibilidad y de imaginación, también de matices, particularmente en un primer movimiento que vuela corto. Fenomenal sin embargo el segundo, optando por un dramatismo no tanto ominoso como terrible e impactante; todo ello sin dejar de cantar las melodías con holgura y lacerante intensidad. Ágil, nervioso e implacable el tercero, sin bajar la guardia en unos interludios pastorales que permiten el lucimiento –sobrio y musicalísimo– de la madera berlinesa. Lo que menos me ha gustado es el cuarto, por la manera premiosa de abordar el tema principal, al que le faltan grandeza y aliento épico. En cualquier caso, la batuta va al meollo del asunto y hace rugir a la cuerda de la orquesta con una fuerza y una sinceridad incuestionables. El público termina aplaudiendo con comprensible entusiasmo.



Jean Sibelius

24 de agosto

Listado de obras de Jean Sibelius con número de opus

Este es el listado final de obras con número de opus del propio compositor, tal como lo dejó reflejado en un documento de 1950/51, su última palabra sobre el tema. Entre corchetes están los nombres con los que suelen encontrarse la obra, pero que no se deben al autor. Estas son en general colecciones cuyos trabajos particulares se han publicado por separado, que se unifican habitualmente solo por comodidad. Si es así, se acompañan también de un asterisco (*). No se indican arreglos o versiones de las obras, salvo que sea necesario. • Opus 1 — [Cinco canciones de Navidad] (*), para voz y piano   1. Nu står jul vid snöig port (1913), 2. Nu så kommer julen (1913), 3. Det mörknar ute (1897), 4 Julvisa. Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt (1909), 5. On hanget korkeat, nietokset (1901)• Opus 2 — [Dos piezas] para violín y piano   Romanza opus 2a (1890, rev.  1911), Epilogue opus 2b (1892. rev.  1911)• Opus 3 — Arioso, canción para voz y piano/cuerda (1911)• Opus 4 — Cuarteto de cuerda en Sib Mayor (1890)• Opus 5 — Seis impromptus para piano (1893)• Opus 6 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905)• Opus 7 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico para barítono, mezzosoprano, coro masculino y orquesta (1892)• Opus 8 — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909)• Opus 9 — En saga (Una saga), poema sinfónico (1892. rev. 1902)• Opus 10 — Karelia: obertura, para orquesta (1893)• Opus 11 — Karelia: suite, para orquesta (1893. rev. 1893/1900)• Opus 12 — Sonata para piano en Fa Mayor (1893)• Opus 13— Siete canciones, para voz y piano (J. L. Runeberg)   1. Under strandens grana, 2. Kyssens hopp (1892), 3. Hjärtats morgon, 4. Våren flyktar hastigt, 5. Drömmen (1891), 6. Till Frigga (1892), 7. Jägargossen (1891)• Opus 14 – Rakastava (El amante), para orquesta de cuerda (1911-12)• Opus 15 – Skogsrået (La ninfa del bosque), melodrama para recitador, piano, dos trompas y cuerda (1894-95)•[Opus 15] – Skogsrået (La ninfa del bosque), poema sinfónico (1894-95) [esta versión de la obra no fue publicada ni aparecerá en la lista oficial como número de opus, pero suele aparecer con él]• Opus 16 – Vårsång / Kevätlaulu (Canción de primavera), para orquesta (1894. rev. 1895. rev.1902?)• Opus 17 – [Siete canciones] (*), para voz y piano   1. Se'n har jag ej frågat mera, 2. Sov in! (1891-92), 3 Fågellek (1891), 4. Vilse (1898), 5. En slända (1904), 6. Illalle (1898), 7. Lastu lainehilla (1902)• Opus 18 – [Seis coros masculinos a capella] (*)   1. Sortunut ääni (1898) [también como op.18 nº7; otro opus 18 nº1 = JS. 98], 2. Terve kuu (1901) [también como op.18 nº8; otro nº2 = JS. 217], 3. Venematka (1893) [también como op.18 nº9], 4. Saarella palaa (1895) [otro nº4 = JS. 129], 5. Metsämiehen laulu (1899), 6. Sydämeni laulu (1898)• Opus 19 – Impromptu, para coro femenino y orquesta (1902. rev. 1910)• Opus 20 – Malinconia, para violoncello y piano (1900)• Opus 21 – Natus in curas, himno para coro masculino a capella (1896. rev. 1898)• Opus 22 – Lemminkäinen, [Cuatro leyendas o Suite] para orquesta (1896. rev. 1897. nos. 2 y 4. rev. 1900, nos. 1 y 3. rev. 1939)• Opus 23 — [Cantos para coro mixto] (1897) [Arrs. de Cantata universitaria JS.106 ] • Opus 24 — [Diez piezas para piano] (*, publicadas antes por separado, y como colección en 1904)   1. Impromptu (1895), 2. Romance en La Mayor (1895), 3. Caprice en mi menor (1898), 4. Romance en re menor (1896/98), 5. Vals en Mi Mayor (1898?), 6. Idyll en Fa Mayor (1897-98), 7. Andantino (1899-1900), 8. Nocturno en mi menor (1900), 9. Romanza en Reb Mayor (1901), 10 Barcarola (1903)• Opus 25 — Scènes historiques I, para orquesta (1899. rev. 1911)• Opus 26 — Finlandia, para orquesta (1899. rev.1900)• Opus 27 — Rey Cristian II, música escénica / suite para orquesta (1898)• Opus 28 —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915)• Opus 29 — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900)• Opus 30 — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899)• Opus 31 nº1 — Laulu Lemminkäiselle, para coro masculino y orquesta (1896) • Opus 31 nº2 — Har du mod? , para coro masculino y orquesta (1904. 3 revs. 1911-14),• Opus 31 nº3 — Athenarnes sång, para coro infantil y masculino al unísono y orquesta (1899)• Opus 32 — Tulen synty (El origen del fuego), para barítono, coro masculino y orquesta (1902. rev. 1910)• Opus 33 — Koskenlaskijan morsiamet (Las novias del barquero), para barítono o mezzosoprano y orquesta (1897)• Opus 34 —  [Bagatelas] para piano   1. Valse, 2 Air de danse, 3. Mazurka, 4. Couplet, 5 Boutade (1914), 6. Rêverie (1913), 7. Danse pastorale, 8. Joueur de harpe, 9. Reconnaissance, 10. Souvenir (1916)• Opus 35 — [Dos Canciones], para voz y piano    1. Jubal, 2. Teodora (1908)• Opus 36 — [Seis canciones] (*), para voz y piano   1 Svarta rosor, 2. Men min fågel märks dock icke, 3. Bollspelet vid Trianon (1899), 4. Säv, säv, susa, 5. Marssnön, 6. Demanten på marssnön (1900)• Opus 37 — [Cinco canciones] (*), para voz y piano   1. Den första kyssen (1900), 2. Lasse liten, 3. Soluppgång, 4. Var det en dröm? (1902), 5 Flickan kom ifrån sin älsklings möte (1900-01)• Opus 38 — [Cinco canciones] (*), para voz y piano   1. Höstkväll, 2. På verandan vid havet, 3. I natten (1903), 4. Harpolekaren och hans son, 5. Jag ville, jag vore i Indialand (1904)• Opus 39 — Sinfonía  nº 1 en mi menor (1899. rev. 1900)  • Opus 40 — Pensées lyriques, para piano   1. Valsette (1912), 2. Chant sans paroles, 3. Humoresque, 4.Menuetto, 5. Berceuse (1913), 6. Pensée mélodique, 7. Rondoletto (1914), 8. Scherzando, 9. Petite sérénade (1915), 10 Polonaise (1916)• Opus 41 — Kyllikki, tres piezas líricas para piano (1904)  • Opus 42 — Romance en Do Mayor, para orquesta de cuerda (1904)• Opus 43 — Sinfonía nº2 en Re Mayor (1901-02. rev. 1902-1903)• Opus 44 — [Dos piezas de "Kuolema" ("La muerte")](*), para orquesta   1. Valse triste (1903. rev. 1904), 2. Kurkikohtaus (Escena con grullas) (1903. rev. 1906)• Opus 45 nº1 — Dryaden (La dríade), para orquesta (1910)  • Opus 45 nº2 — Tanz-Intermezzo, para piano/orquesta (1904, orquestado 1907)• Opus 46 — Pelléas et Mélisande, suite para orquesta de cámara (1905-1906)• Opus 47 — Concierto para violín y orquesta en re menor (1903-1904. rev. 1905)• Opus 48 — Vapautettu kuningata" (La reina cautiva), balada para coro mixto y orquesta (1906)• Opus 49 — Pohjolan tytär (La hija de Pohjola), fantasía sinfónica (1905-06)• Opus 50 — [Seis Lieder], para voz y piano (1906)   1. Lenzgesang, 2. Sehnsucht, 3. Im Feld ein Mädchen singt, 4. Aus banger Brust, 5. Die stille Stadt, 6. Rosenlied    • Opus 51 — Belsazars gästabud (El festín de Baltasar), suite para orquesta de cámara (1906-1907)• Opus 52 — Sinfonía nº3 en Do Mayor (1904-1907)• Opus 53a — Pan y Eco, danza-intermedio (nº3) para orquesta (1906)• Opus 54 — Svanevit (Cisneblanco), suite para orquesta de cámara (1908)• Opus 55 — Öinen ratsastus ja auringonnousu (Cabalgata nocturna y amanecer), poema sinfónico para orquesta (1908)• Opus 56 — Cuarteto de cuerda en re menor "Voces intimae" (1908-1909)• Opus 57 — [Ocho Canciones], para voz y piano (1909)   1. Älven och snigeln, 2. En blomma stod vid vägen, 3. Kvarnhjulet, 4. Maj, 5. Jag är ett träd, 6. Hertig Magnus, 7. Vänskapens blomma, 8. Näcken• Opus 58 — [Diez piezas], para piano (1909)   1. Rêverie, 2. Scherzino, 3. Air varié, 4. Der Hirt, 5. Des Abends, 6. Dialogue, 7. Tempo di minuetto, 8. Fischerlied, 9. Ständchen, 10. Sommerlied• Opus 59 — In memoriam, marcha fúnebre para gran orquesta (1909, rev. 1910)• Opus 60 — [Dos canciones de  "Trettondagsafton" ("Noche de Epifanía")](*), para canto y guitarra / piano    1. Kom nu hit, död, 2. Hållilå, uti storm och i regn • Opus 61 — Ocho Canciones, para voz y piano (1910) [publicadas en cuaderno]   1. Långsamt som kvällskyn, 2. Vattenplask, 3. När jag drömmer, 4. Romeo, 5. Romans, 6. Dolce far niente, 7. Fåfäng önskan, 8. Vårtagen• Opus 62 — [Dos piezas de "Kuolema" ("La muerte")](*), para orquesta de cuerda   Canzonetta opus 62a, Valse romantique opus 62b (1911)• Opus 63 — Sinfonía nº 4 en la menor (1909-11)• Opus 64 — Bardi / Barden (El bardo), poema sinfónico (1913, rev. 1913/14)• Opus 65 — [Dos canciones para coro mixto a cappella] (*)     Män från slätten och havet opus 65a  (1911), Kellosävel Kallion kirkossa opus 65b (1912)• Opus 66 — Scènes historiques II, para orquesta (1911-12)• Opus 67 — Tres Sonatinas, para piano (1912)   Sonata nº1 en fa# menor, Sonata nº2 en Mi  Mayor, Sonata nº3 en si bemol menor  • Opus 68 — Dos Rondinos , para piano (1912)   Rondino nº1 en sol#menor, Rondino nº2 en do#menor • Opus 69a — Serenata para violín y orquesta nº1 en Re Mayor (1912)  • Opus 69b — Serenata para violín y orquesta nº2 en sol menor (1912-13)• Opus 70 — Luonnotar, poema sinfónico para soprano y orquesta (1913)• Opus 71 — "Scaramouche", pantomima, para orquesta (1913)• Opus 72 — [Seis canciones] (*), para voz y piano    1. Vi ses igen, 2. Orions bälte (1914) [perdidas!], 3. Kyssen, 4. Kaiutar, 5.Der Wanderer und der Bach (1915), 6. Hundra vägar (1907)  • Opus 73 — Aallottaret (Las Oceánidas), poema sinfónico (1913-14, recompuesto 1914)• Opus 74 — Piezas Líricas, para piano (1914)    1. Ekloge, 2. Sanfter Westwind, 3. Auf dem Tanzvergnügen, 4. Im alten Heim   • Opus 75 — Cinco piezas, para piano ("Los árboles") [publicadas primero por separado, en cuaderno en 1922]   1. När rönnen blommar , 2. Den ensamma furan , 3. Aspen (Álamo temblón) , 4. Björken , 5. Granen  • Opus 76 — [Trece piezas], para piano   1. Esquisse (1917), 2. Etude (1911), 3. Carillon (1914), 4. Humoresque (1916), 5. Consolation (1919), 6. Romanzetta (1914), 7. Affettuoso (1917), 8. Pièce enfantine (1916), 9. Arabesque (1914), 10. Elegiaco (1916), 11. Linnaea (1918), 12. Capriccietto (1914), 13. Harlequinade (1916)• Opus 77 — [Dos Melodías Serias] (*), para violín/violoncello y orquesta/piano   1. Cantique (Laetare anima mea) (1914), 2. Devotion (Ab imo pectore) (1915)• Opus 78 — [Cuatro piezas] (*), para violín/violoncello y piano   1. Impromptu, 2. Romanza en Fa Mayor (1915), 3. Religioso (1917), 4. Rigaudon (1915)• Opus 79 — Seis Piezas, para violín y piano   1. Souvenir, 2. Tempo di menuetto (1915), 3. Danse caractéristique, 4. Sérénade (1916), 5. Tanz-Idylle, 6. Berceuse (1917)• Opus 80 — Sonatina para violín y piano en Mi Mayor (1915)• Opus 81 — Cinco Piezas, para violín y piano   1. Mazurka (1915), 2. Rondino, 3. Valse (1917), 4. Aubade, 5. Menuetto (1918)• Opus 82 — Sinfonía nº5 en Mi bemol Mayor (1915, rev. 1916 [desaparecida], rev. 1917-19)• Opus 83 — "Jokamies" / "Jedermann" ("Cada uno"), música incidental (1916)• Opus 84 — [Cinco coros masculinos a capella] (*)   1. Herr Lager och Skön fager (1914), 2. På berget, 3. Ett drömackord, 4. Evige Eros (1915), 5. Till havs (1917)• Opus 85 — Cinq Piezas, ("Las flores"), para piano   1. Bellis (1917), 2. Oeillet, 3. Iris (1916), 4. Aquileja, 5. Campanula (1917)  • Opus 86 — Seis canciones, para voz y piano   1. Vårförnimmelser, 2. Längtan heter min arvedel, 3. Dold förening, 4. Och finns det en tanke, 5. Sångarlön (1916), 6. I systrar, I bröder, I älskande par! (1917)• Opus 87 nº1 — Humoreske [nº1] en re menor, para violín y orquesta (1916-17, nueva parte orquestal 1940)• Opus 87 nº2 — Humoreske [nº2] en Re Mayor, para violín y orquesta (1917)  • Opus 88 — Seis canciones ("Las flores"), para voz y piano (1917)   1. Blåsippan, 2. De bägge rosorna, 3. Vitsippan, 4. Sippan, 5. Törnet, 6. Blommans öde• Opus 89a — Humoreske [nº3] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda (1917)• Opus 89b — Humoreske [nº4] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda (1917)• Opus 89c — Humoreske [nº 5] en Mi bemol Mayor, para violín y orquesta (1917)• Opus 89d — Humoreske [nº6] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda] (1918)  • Opus 90 — Seis canciones de J. L. Runeberg, para voz y piano (1917)   1. Norden, 2. Hennes budskap, 3. Morgonen, 4. Fågelfängarn, 5. Sommarnatten, 6. Vem styrde hit din väg?• Opus 91a — Jääkärien marssi (Marcha de los Jäger), para coro masculino y piano (1917, vs. orqtd. 1918) • Opus 91b— Partiolaisten marssi (Marcha Scout"), para coro mixto y piano (1918, vs. orqtd. 1918)   • Opus 92 — Oma maa (Mi tierra), cantata para coro mixto y orquesta (1918)    • Opus 93 — Jordens sång (Canción de la tierra), cantata para coro para coro femenino, coro mixto y orquesta (1919)  • Opus 94 — [Piezas] (*),  para piano   1. Danse (1919), 2. Novellette (1914), 3. Sonnet, 4. Berger et bergerette, 5. Mélodie, 6. Gavotte (1919) • Opus 95 — Maan virsi (Canción de la tierra), cantata para coro mixto y orquesta (1919-20)• Opus 96a — Valse lyrique, para piano/orquesta (1919, orqtd. 1920)• Opus 96b — Autrefois, para dos sopranos (/clarinetes) y orquesta de cámara (1919, rev. 1920)  • Opus 96c — Valse chevaleresque, para piano/orquesta (1921, orqtd.  1921-22)  • Opus 97 — Bagatelles [II], para piano (1920)   1. Humoreske I, 2. Lied, 3. Kleiner Walzer, 4. Humoristischer Marsch, 5. Impromptu, 6. Humoreske II• Opus 98a — Suite mignonne, para orquesta de cámara (1921)  • Opus 98b — Suite champêtre, para orquesta de cuerda (1922)• Opus 99 — 8 Pequeñas Piezas, para piano (1922)  1. Pièce humoristique, 2. Esquisse, 3. Souvenir, 4. Impromptu, 5. Couplet, 6. Animoso, 7. Moment de valse, 8. Petite Marche  • Opus 100 — Suite caractéristique, para orquesta de cámara (1922)  • Opus 101 — Cinco Piezas Románticas, para piano (1923-24)   1. Romance, 2. Chant du soir, 3. Scène lyrique, 4. Humoresque, 5. Scène romantique  • Opus 102 — Novellette, para violín y piano (1922)  • Opus 103 — Cinco impresiones características, para piano (1923-24)   1. The Village Church, 2. The Fiddler, 3. The Oarsman, 4. The Storm, 5. In Mournful Mood• Opus 104 — Sinfonía nº6 en re menor (1922-23)  • Opus 105 — Sinfonía nº7 en re menor (1923-24)  • Opus 106 — Danses champêtres, para violín y piano   I. Largamente assai – Vivace, II. Alla polacca (1924), III. Tempo moderato, IV. Tempo di menuetto, V. Poco moderato – Allegretto (1925)• Opus 107 [no usado por Sibelius]      [Utilizado en algún listado para las Antífonas JS.110]• Opus 108 — [Dos coros masculinos a capella] (*) (1924/1925)   1. Humoreskit, 2. Ne pitkän matkan kulkijat• Opus 109 — Der Sturm / Stormen (La tempestad), para orquesta (1927, opus 109 nº2/V rev. 1929)   1. Ouvertüre, 2. Suite nº1, 3. Suite nº2• Opus 110 — Väinön virsi (Canción de Väinö), cantata para coro mixto y orquesta (1926)• Opus 111a —  Intrada, para órgano (1925)• Opus 111b — Surusoitto (Música fúnebre), para órgano (1931)  • Opus 112 — Tapiola, poema sinfónico (1926)• Opus 113 — Rituaalimusiikki / Musique religieuse, para canto (tenor), coro masculino y armonio (u órgano)     [el orden y la inclusión de algunas pieza varía de acuerdo a las ediciones]   1. Avaushymni (Himno de apertura) (1926-27, rev. 1948), 2. Alttarin valmistus: Suloinen aate (Ajustando el Altar: "Sean los pensamientos nuestro sosiego"), 3. I°. Kulkue ja hymni: Näätkö, kuinka hennon yrtin (Primer grado. Procesión e Himno. "Aunque las jóvenes hojas sean verdes"), 4. III°. Kulkue ja hymni: Ken kyynelin (Tercer grado. Procesión e Himno. "Aquel que nunca haya alimentado su pan con lágrimas") (1926-27), 5. On kaunis maa ("Qué bella la tierra") (1926-27, rev. 1948), 6. Salem, 7. II°. Kellä kaipuu rinnassansa (Segundo grado: "Quien tuviera un amor")  (1926-27), 8. Veljesvirsi (Oda a la Fraternidad), 9. Ylistyshymni (Himno de alabanza) (1946, rev. 1948), 10. Marche funèbre(1926-27, rev. 1948), 11. Suur' olet, Herra (1927, añadido en 1936), 12. Finlandia-hymni (Himno de "Finlandia) (1899, arr. 1938)• Opus 114 — Cinco esbozos, para piano (1929)   1. Maisema (Paisaje), 2. Talvikuva (Escena invernal), 3. Metsälampi (Lago del bosque), 4. Metsälaulu (Canción en el bosque), 5. Kevätnäky (Vision primaveral)• Opus 115 — Cuatro piezas, para violín y piano (1929)   1. Auf der Heide, 2. Ballade, 3. Humoresque,. 4. Die Glocken (Capricietto)• Opus 116 — Tres piezas,  para violín y piano (1929)   1. Scène de danse, 2. Danse caractéristique, 3. Rondeau romantique• Opus 117 —  [ninguna obra]     [Sibelius lo asignó provisionalmente a la Suite para violín y cuerda JS185. pero lo descartó en su lista defintiva de obras con número de opus en 1951/52.  También ha sido usado con la Marcha académica JS155, el Andante festivo JS.34 y "Karjalan Osa" JS.108

Jean Sibelius

23 de agosto

Las listas de obras con número de opus de Jean Sibelius

Un lector del blog nos remitía recientemente una cuestión: ¿por qué hay obras de Jean Sibelius con un número de opus bajo (como el 6 o el 8) que están compuestas, según los datos, muchos años - hasta más de una década - después de las obras contiguas en el catálogo (como el 7 o el 9)? ¿Acaso Sibelius sólo publicó estas obras mucho más tarde? En verdad el catálogo de obras de nuestro autor presenta muchas problemáticas. Por una parte, en efecto, el número de opus "oficial" no refleja en algunos puntos la cronología de su trayectoria compositiva. Por otra, gran parte de sus trabajos están fuera de ese listado, y solo modernamente han recibido un número gracias a Fabian Dahlström (Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke, Breitkopf & Härtel, 2003), el "JS". La cantidad y entidad de obras en el catálogo de Dahlström guarda una proporción muy semejante a las del catálogo beethoveniano con número de opus y las que reciben una cifra "WoO": estas últimas más del doble, en general obras breves y/o menores, pero también en ocasiones obras de primera magnitud que incluso llegaron a ser publicadas en su día.  En cualquier caso, el catálogo de Dahlström presenta sus propias dificultades añadidas: está simplemente ordenado alfabéticamente, siguiendo su denominación en alemán, lo que hace muy difícil "predecir" donde puede estar una obra si no se conoce directamente su número. Además existe un grupo de manuscritos que quedaron fuera de ambas cifras: en su mayoría son las versiones, fragmentos y esbozos - con alguna obra completa de cierta importancia - que la familia Sibelius donó a la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (que es también la Biblioteca Nacional) en 1982, y que no recibieron otros números (gran parte de ellas sí que son obras conocidas en los catálogos anteriores). Estos quedan referenciados directamente con la signatura de la institución (HUL). Por último hay alguna obra pequeña obra, como  Andantino para piano dedicado a "Emma Kristina Marie-Louise Berndtson – Lulu" (de 1889), redescubierto tan recientemente como en 2012, que por el momento permanece fuera de toda numeración. Edificio histórico de la Universidad de Helsinki (en la Plaza del Senado), sede de la Biblioteca Nacional. Pero volviendo al asunto en particular que nos ocupará en este post, el listado de obras con número de opus, hemos de mencionar que en primer lugar no fue hasta 1896 (aunque un Tempo di valse JS.193 de 1887, para cello y piano, ya fue numerado en el manuscrito como "opus 1") cuando Sibelius empezó a asignar sistemáticamente un número de catálogo a su obra junto con un año de composición, que curiosamente no coincide siempre con el año real. Pero fue en el año 1905 cuando las cosas se complican: nuestro músico firmó un contrato con el editor alemán Lienau, mientras que otro editor alemán, Breitkopf & Härtel, compró a los editores finlandeses (principalmente Helsingfors Nya Musikhandel), las obras ya publicadas en su país natal para realizar su propia publicación. Entre estos cruces comerciales Sibelius debía mostrar qué obras postulaba como dignas de recibir una edición "oficial", mientras llegaban las nuevas y previsiblemente exitosas composiciones en el futuro. Lienau le exigía cuatro grandes obras anualmente, nuevas, mientras que B & H aparte de inéditas también estaba dispuesto a prublicar algunas de las antiguas si eran inéditas. Fue entonces cuando el compositor realizó un primer listado que tiene una serie de sorpresas para el que conozca la lista definitiva: por una parte incluye partituras, sobre todo de la época de estudiante, que no solo no recibirán un número de opus después, si no que ni siquiera llegarían a ser publicadas finalmente. Y sobre todo: hay "huecos", números sin asignar a obras. En 1909, una lista del puño y letra del músico, realizada al parecer tras su estancia en Berlín y contacto con sus editores, llega hasta el número 58. Reproducimos aquí la misma parcialmente (dado que no tenemos la referencia completa de la misma - aunque los números faltantes en su mayoría coincidirían con los finales -, indicando qué obras permanecen con el número idéntico, y cuales variarían su posición en el catálogo o salen de él, supliendo entonces la ausencia con el número JS correspondiente). Opus 1 — Variaciones para cuarteto de cuerda en do# menor (1888) —} JS.195Opus 2 — Cuarteto de cuerda en la menor (1889) —} JS.183Opus 3 — Cuarteto de cuerda en Sib Mayor (1890) —} opus 4Opus 4 — Trío [Suite] de cuerda en La Mayor (1889) —} JS.186 Opus 5 — Seis impromptus para piano (1893)Opus 6 — Obertura en Mi Mayor, para orquesta (1891) —} JS.145Opus 7 — Scène de ballet, para orquesta (1891) —} JS.163Opus 8 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico  (1892) —} opus 7Opus 9 — En saga (Una saga), poema sinfónico (1892. rev. 1902)Opus 10 — Quinteto para piano y cuerda en sol menor (1890) —} JS.159Opus 15 – Cantata para las Ceremonias de Graduación de la Universidad de 1894 —} JS.105Opus 19 – Cantata para la Coronación de Nicolás II (1896) —}  JS.104Opus 20 – "Jungfrun i tornet" ("La doncella en la torre"), ópera en un acto (1896) —}  JS.101Opus 21 – Obertura en la menor (1902) —} JS.184Opus 25 – Fantasía, para cello y piano (1900) —} Malinconia, opus 20Opus 26 – Música para las celebraciones de la prensa, para orquesta (1899) —} JS.137 [nº7 rev. = opus 26 definitivo]Opus 28 —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915)Opus 29 — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900)Opus 30 — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899)Opus 31 — Athenarnes sång (1899) —} opus 31 nº3Opus 40 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6 (opus 34 en la lista de 1911)Opus 41 — Kyllikki, tres piezas líricas para piano (1904)  Opus 58 — [Diez piezas], para piano (1909) Los primeros números de la lista que finalmente serán sacados de ella se refieren de hecho a obras de cierta importancia, que tuvieron su estreno público, y con cierto éxito. Muy posiblemente, junto con otras como las cantatas ceremoniales, el autor pensara en revisarlas y editarlas de verdad... De hecho sabemos que esa intención, la de revisar y editar obras juveniles, le recorrió muchas veces en su vida. Pero prácticamente no llegaría a cumplirlo (excepto algún pequeño arreglo), y en cambio llenaría esos números de opus y los "huecos" con obras nuevamente compuestas... ¿por qué? Existe una razón muy sencilla y práctica en ello: su contrato con B & H le obligaba a venderles la mayoría de sus nuevas composiciones. Camuflar una nueva partitura con un viejo número de opus (como el Arioso opus 3, una canción compuesta en 1911, 21 años después del Cuarteto opus 4 que le sigue en el catálogo) le permitía especular con la venta de la obra a otros editores. Esa es la principal razón por la que algunos números de opus iniciales se otorgan a una cifra tan baja.  Del verano de 1911 nos ha llegado otro listado que alcanza hasta el número 67. También incluye numerosas obras que se desplazarían finalmente: Opus 1 — [Dos piezas], para violín y piano —} opus 2Opus 18 nº1 – "Rakastava", para coro masculino a capella —} JS.160aOpus 20 – Malinconia, para violoncello y piano (1900)Opus 25 — Scènes historiques I, para orquesta (1899. rev. 1911)Opus 26 — Finlandia, para orquesta (1899. rev.1900)Opus 40 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6Opus 59 — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909) —} opus 8Opus 64 —"Die Sprache der Vögel": Marcha nupcial (1911) —} JS.62Opus 67 — Tres Sonatinas, para piano (no compuestas hasta 1912) Portada del manuscrito de Rakastava opus 14, para orquesta de cuerda. Fue compuesta muchos años después (1911-12) a lo que su número de opus sugiere, pero se basa en una obra coral escrita en 1893 (JS.160a) Una nueva lista, de otoño de 1915, nos ofrece más curiosos cambios junto con algunos números definitivos: Opus 1 — [Cinco canciones de Navidad], para voz y pianoOpus 7 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico (1892)Opus 8 — Tres Canciones para las Escuelas Americanas, para coro y piano (1913) —} JS.199Opus 14 – Rakastava (El amante), para orquesta de cuerda (1911-12)Opus 19 – Impromptu, para coro femenino y orquesta (1902. rev. 1910)Opus 28a —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915) —} opus 28Opus 28b — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900) —} opus 29Opus 28c — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899) —} opus 30Opus 29a — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909) —} opus 8Opus 29b —"Die Sprache der Vögel": Marcha nupcial (1911) —} JS.62Opus 30 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6Opus 70b —El bardo, poema sinfónico —} opus 64 El listado que no es familiar, estuvo listo en 1930-31 (recogido en la biografía de Ekman o en el libro de Cecil Gray), manteniéndose prácticamente definitivo hasta la última lista (1950-51), donde desaparecen alguna imprecisión como la de las Antífonas opus 107, número que quedará sin asignación definitiva. Reservaremos el próximo post, que se publicará al día siguiente a este, para el listado completo y final de las obras con número de opus de Jean Sibelius.

Jean Sibelius
(1865 – 1957)

Johan Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX (8 de diciembre de 1865 - 20 de septiembre de 1957). Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época.



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